流行音乐改编与个性翻唱,流行音乐改编与个性翻唱的区别

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于流行音乐改编与个性翻唱的问题,于是小编就整理了4个相关介绍流行音乐改编与个性翻唱的解答,让我们一起看看吧。

谷村新司都有哪些歌曲被港台歌手翻唱了的?

《昴》(星),国语版本为凤飞飞的《另一种乡愁》(晨曦填词)、姜育恒的《我的心没有回程》(李子恒填词)和陈彼得的《夜行》(陈彼得填词),粤语版本为关正杰的《星》和罗文的《号角》(两首皆由郑国江填词)。

流行音乐改编与个性翻唱,流行音乐改编与个性翻唱的区别

《花》,张国荣的《共同渡过》

《浪漫铁道》,张学友的《遥远的她》

有什么有的翻唱或者改编的歌曲,一开始觉得很难听,但是越听越有味道?

1.舒淇《一生所爱》。一直觉得卢冠廷的最为经典,莫文蔚的也很棒,舒淇虽然在唱歌方面并不出众,但是这首她的翻唱听起来就有一种特别的韵味,还有那种哼唱的感觉,听起来很舒服。

2.周冬雨《不完美女孩》。这首歌之前听起来属于无感的,但是在一个综艺节目听到周冬雨唱这首歌完全颠覆了对这首歌的看法,觉得周冬雨把这首歌歌词的精髓体现出来了。

3.打扰一下乐团《平凡之路》。之前觉得朴树唱歌风格很好,平凡之路也是大火,几年后出现的打扰一下乐团翻唱的《平凡之路》确实惊艳了我,前面较舒缓,每次听到高潮部分大合唱都起鸡皮疙瘩。

4.徐佳莹《浪费》。徐佳莹在上《歌手》之前知名度不太高,但让我彻底喜欢她的歌就是因为这首《浪费》,不同于林宥嘉的是她把这首歌赋予了更多较为轰轰烈烈的情感,听起来也别有一番滋味。


为什么明星翻唱别人的经典曲目的时候都要各种变调?

每个人的音质不同,唱同一首歌的时候,根据自己的特点做一些改编,是没问题的。

不过如问题中说的“各种拐弯变调,难听得要死”,那就另当别论了。这样的改编大约是歌手想标新立异或者故弄玄虚,其实是画蛇添足、过犹不及。

话说我觉得最好的一曲翻唱,是林子祥唱黄家驹的《海阔天空》,气势少了一丝狂放,但多了一丝雄浑,可以和原作相辉映。还有一些女星翻唱男星的歌曲,也别有一番滋味。

至于像常石磊那样,将曲子改编得七弯八绕,个人确实欣赏不来。

就像是别人吃过的甘蔗,拿起来再重新吃会没味重新再放点糖,想让别人感觉你吃的很甜一样!唱别人唱过的歌,为了让观众认可他唱得更好,想尽办法添油加醋地吸引观众,不过大多数的变声纯属画蛇添足,哗众取宠,收不到预期效果!很多歌曲感觉还是原唱好听!

变调无非就是升调和降调,演唱别人歌曲的时候,视歌手本身的实际来决定。

首先来说,关于歌曲升调降调,它并不对歌曲本质的改变,只是对这个歌曲整体音区的移动.人的嗓音条件都是有差别的,男生跟女生差别就更大了,女生天生就比男生高很多.但是,并不是说调高了就厉害,调低了就不行.歌唱家还分男高音,男低音,女高音女低音呢.

无疑,这首歌的原调是最适合这首歌的调,因为这是作曲者定的调,伴奏也是按这个音区去编配的.正经的去翻唱一首歌,如果要变调的话,肯定是要对伴奏重新改编的.不可能说拿人家原版的伴奏,用软件改个你能唱的调,就直接翻唱了,这显然是不靠谱的.当然什么KTV这种唱着玩的,那都无所谓了.

所以说,你理解的什么规定要降4个调什么什么的,这都不存在的.定调就两个因素,一个是这个作品适合什么调.另一个是这个歌手的音域范围.


升调降调是按歌手自身的实际来决定的 。


一般流行歌如果是女生翻唱男生的歌就必须升调,然后整个曲子的伴奏就不一样了,丁当的《洋葱》跟杨宗纬的版本明显调就不一样了,那就是改编过的,流行歌一般不直接升调降调


正常的艺人是不会故意升调来秀高音的,升调降调是按照自己的实际来选择,唱艺术歌曲时,伴奏老师会按照实际对整份铺子升调或者降调,流行歌曲的话不能随便升降,因为有些歌曲不是严格按照调式调性,乱升调会影响整个音响效果

因为歌手自身的嗓音条件,音域,性别,都不同,所以翻唱别人的曲目时,会选择自己适合的调去演绎。

为什么有人说现在的歌曲基本都是翻唱?

谢谢邀请!

为什么有人说现在的歌曲基本都是翻唱?

首先更正一下,题主的意思应该是现在“演唱的”歌曲基本都是翻唱吧?而不是题主所说。

翻唱这种演唱方式只能是“演唱”这一整体中的一种个例。

到底现在的演唱为什么基本都是翻唱呢?

原因很简单,那些质量低劣的口水歌只会像过眼烟云一样昙花一现!

由于长期缺乏优秀的新歌曲问世,歌手除了翻唱过去的经典老歌,难道还有其他的方法吗?

这种局面的形成,与当下一切向钱看的价值取向、浮躁的心态密不可分!

作者艰辛无人闻,歌者张口天下知?在这种畸形的社会现实下,作者力尽千辛万苦创作出的作品,“十五的月亮十六圆”?除了拿到少得可怜的稿酬,人们只知道歌手的姓名,甚至不知道歌曲的创作者谁人!

反观歌手,本身就是衍生在作者创作作品基础之上的一种行当,利用他人的创作成果,张嘴一唱,名利双收!在大把捞金的同时,名扬四海!与歌曲创作者遭受到的待遇相比较,这对作者是何等的不公?!

在音乐院校学位的设置上,也充分暴露了重应用、轻基础的倾向!作为应用领域的声乐专业居然设置博士学位?真让人怀疑其研究内容究竟有多大的空间?而作为基础理论领域的音乐理论研究与音乐创作,其研究空间令人无法想象,该专业的学位又该如何设置?是否本科结业即授予博士学位?

在这样的社会现实中,谁还沉得下心、坐得住去搞创作?又怎么会有优秀的作品问世?

而歌手中具备作曲能力的寥寥无几,在此状况下,不去翻唱老歌,又有什么其它方法?

为什么说现在的音乐基本都是翻唱?我发表一下自己的看法。

第一点

首先翻唱音乐是对原唱歌手音乐作品的一种喜欢和肯定,如果不喜欢的话肯定是不会翻唱的。翻唱歌手在重新演绎经典歌曲之后,赋予歌曲不一样的生命,给听者带来了不一样的体验。听者源于对经典歌曲的喜欢,当听腻了一款老版本的歌曲以后,换个形式可能会更让他们喜欢。就好像吃饭一样,长期吃一样东西时间久了肯定没胃口,如果在这个食物上加上加一些改进可能会食欲大开。听者有需求是造成现在翻唱歌曲比较多的原因。

第二点

随着互联网的发展,信息的传递速度更加快捷,这样就造成了翻唱歌曲的传播速度。这样就造成了一种现象,现在怎么翻唱歌曲那么多的情况。其实在互联网时代不是很发达的时候,也有很多翻唱歌曲,只是没有被大面积传播出来而已。互联网的传播也是造成了现在翻唱歌曲比较多的愿意之一。

第三点

另外翻唱歌曲的流行,也说明了在块生活节奏当中,人们对快餐文化的消费认同,说明大家都喜欢这种形式的东西,也是当代生活的一种体现。因此翻唱也是快生活节奏中的一个产物。

第四点

最后一点翻唱歌曲的流行从另外一个方面来说的话,是歌手自己创作能力不足的一种体现。因为歌手缺乏音乐创作能力,从而导致必须靠翻唱别人的歌曲来生存这样的一种状况。因此这也是造成翻唱歌曲比较多的原因。

希望我的回答可以对你有帮助!

音乐是人类最早的语言

这么远古的时候开始到现在,什么样的乐段没被使用过。

就目前而言翻唱不翻唱不是关键。好听不好听才是真理。就拿广东爱情故事来说吧!其实广东雨神也是翻唱的,为啥他唱了就火了,这并不是巧合,我听过原版,一点都不好听。

翻唱问题怎么解决?

古往今来各类乐段那个没被使用过?现在不少音乐人写出的歌曲一查不少都有翻唱片段,为了避开翻唱嫌疑。只有两个办法,第一,修改已故歌手的作品重新编曲重新制作。第二,合理拼凑修改,只要重复阅读不超过法定小结均不算翻唱。

希望我的回答能够帮到你,喜欢点点关注哦!

谢谢邀请!

首先有几句话说在前面,对经典的翻唱没有问题,但是要唱出自己的思想和情感,不能仅是为了蹭经典的热度而翻唱。而且无论怎么说原创终究是原创,有些东西翻唱是替代不了的,所以我们还是要坚持原创!

下面开始谈谈我对翻唱的看法。

第一,“现在的歌曲基本都是翻唱”这个观点未免有些勉强,国内还是有许多原创歌手的,比如周杰伦,李荣浩,陈奕迅,林俊杰等。可能是大家《抖音》等短视频中的翻唱看多了,觉得现在的歌曲基本都是翻唱。所以说我是不同意这个观点的。

第二,原创确实难!许多歌手都是有着长期合作的作曲家以及作词家,歌手只负责演唱(许多歌手前期都是这么红起来的)。而且现在社会大众都喜欢朗朗上口、通俗易懂的东西,富有哲理的歌往往被称之为所谓的“非主流”(比如说许嵩),这中驱力也导致翻唱改编流行起来,而且往往越改越简单,越单一。这也是许多人反感翻唱的原因。

第三,翻唱无错!虽然有时候我也反感翻唱(因为改的确实太难听),不过《易经》中有一句话说得好“穷则变,变则通,通则久”,有一些歌原唱不温不火,然而正是改编的翻唱有了味道。许多歌手当初也是凭借翻唱而平步青云的,所以说翻唱没问题,只要你和能将原作曲中融入自己的思想,而不是机械的为了蹭著名歌手的热点而翻唱就没问题。

第四,杜绝剽窃!最近有那么几首歌我就不说了,刚开始火的“大红大紫”,好景不长,曲是剽窃来的,甚至还当着原唱的面“尽情歌唱”,我真ri了你MMP了,要点脸好不好。人家辛辛苦苦谱出来的曲你一声不吭就拿过去用?吭吭,有点激动了。反正不管怎么说,翻唱可以,借鉴可以,只有通过原作者的同意才可以用于正式演出或者商业演出(比如李健每次翻唱前都要征得原作者的同意)。

当然最后我还是支持原创,毕竟发展仍需创新,一味翻唱华语乐坛是不会有太大的进步。很欣慰的是仍有许多歌手及团队忠于原唱,我比较喜欢的几个歌手比如说李荣浩(我浩哥一个人就是一支乐队),再就是一直不是特别火的许嵩(心疼我嵩)。可以说这些歌手的歌立意高,落笔不俗,是真正的原创歌手!

再次谢谢邀请,希望我的回答能对您有帮助

到此,以上就是小编对于流行音乐改编与个性翻唱的问题就介绍到这了,希望介绍关于流行音乐改编与个性翻唱的4点解答对大家有用。

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